Faire la différence

 » Qu’est ce que tu peux enseigner? L’art? Non ça ne s’apprend pas. C’est impossible. Contrairement à la pensée commune, je crois qu’un travail artistique se crée naturellement d’un être humain, comme l’être naissant du ventre d’un autre être humain. Vous devez faire jaillir la vie qui est en vous.  »
Kazuo Ohno

Que sous-entend «  le plus vieux danseur du monde », figure emblématique de la danse Ohno, en affirmant FAIRE JAILLIR LA VIE QUI EST EN VOUS.
En tant que coach Image & Scène pour artistes musiciens, les talents de nombreux danseurs-chorégraphes m’ont inspiré dans ma méthodologie. Kazuo Ohno était un interprète authentique. Sur scène, il incarnait à la fois le mouvement, le danseur et le regard poétique. Le moindre micro-mouvement, chaque clignement des yeux, chaque respiration, toutes inclinations de la tête composent une performance provenant de la Vie, comme il le dit.

« Faire jaillir la vie qui est en vous » réfère à ce qui est de plus authentique en vous donc ce qui est votre différence, ce qui vous fais vibrer en l’instant, vous inspire et vous dépasse. Créer, composer, écrire, interpréter, incarner et se dépasser sur scène, trouver son public et échanger des moments privilégiés requiert votre entière présence. #entrerdanslaperformance

AFFIRMEZ NATURELLEMENT VOTRE STYLE///
FAITES LA DIFFERENCE
& BE REAL

The Lumineers /// Univers artistique sur scène

capture-decran-2016-11-01-a-00-48-34J’aime le répertoire Folk Rock de ce groupe. J’aime la voix chatoyante du chanteur lead, ses paroles entre joie et nostalgie. Le succès de ce groupe est international depuis « Ho Hey » et ils tournent partout dans le monde. 🙂 Je les ai découvert sur scène jeudi dernier au Théâtre grec de Berkeley, CA. Nous étions 8 500 personnes présentes, heureuses de chanter aussi à l’unisson les titres de leur nouvel LP Cleopatra. Voici un extrait vivant. Que de plaisir! La connection Artiste-Public est évidente.

Les rangs publics en arc de cercle ajoutaient un caractère magique à cette rencontre. Les titres s’enchaînent vite, Wesley Schultz introduit avec aisance chaque chanson. Pour autant, déformation professionnelle oblige, j’ai été frappée par la structure du show.

Chers Lumineers, rendez-vous compte combien vos chansons n’ont pas de fin nobles? Comme si vous ne jouiez que les versions Radio Edit de vos chansons. Arrêt soudain. Aucune place à l’import. C’est assez regrettable pour un groupe de ce niveau. L’effet direct sur un concert d’1h40? Une atmosphère continuellement entrecoupée, un niveau d’attention, une énergie qui retombent sans cesse en fin de titre et qui est à reconstruire encore sur le prochain morceau.

Pensez votre show comme une mélodie. Donnez du liant entre vos chansons. Soutenez l’énergie créée dès l’entrée sur scène, avant, pendant, en transition de chaque titre, jusqu’à la sortie de scène. C’est une invitation à plonger pleinement dans votre univers artistique. Il ne peut y avoir de point mort. Le voyage continue. Une atmosphère se créée. Elle est chargée en émotion, en sensation et pourrait se mesurer avec un électro cardiogramme.  Elle reflète la caractère privilégié et unique d’une rencontre Artiste-Public.
Souvenez-vous de cette phrase écrire dans l’article We are music postée il y a plusieurs mois.

Nous émettons chacun une vibration. Une note de musique. Chaque note est liée à celle qui la précède. Elle lui rend honneur, tout comme elle annonce avec fierté la suivante. Ainsi la mélodie devient sacrée.***.

Alors s’il vous plaît, ne réfléchissez pas comme un automate ou artiste robot! Surprenez-nous et surprenez-vous aussi! Embarquez-nous dans votre performance. Invitez-nous dans votre univers artistique. 

Définition: l’univers artistique est un ensemble d’éléments disparates ou harmonieux organisés suivant une intention créative, une mémoire sensorielle. Il constitue un décor au sein duquel évolue votre part sublimée tant sur scène que dans la musique.
— un lieu
— des couleurs ou absences de couleurs N&B
— des sensations
— des souvenirs
— une ambiance, une atmosphère
— des références culturelles
— un matériau musical – son, une texture sonore
— un paysage sonore
— un fil narratif
— un texte

Outils: qu’est ce qui vous inspire aujourd’hui? Dans quelle atmosphère vous sentez vous dans les meilleures conditions pour laisser libre court à votre part sublimée de s’exprimer? Selon toutes les categories d’éléments proposés au dessus, décrivez progressivement votre univers, ce qui s’y passe et les sensations qui naissent puis disparaissent dans votre corps.

#thelumineers #bereal #entrerdanslaperformance #lartisteestleleaderdedemain

Scène volante /// Kanye West est-il un génie furieux ?

Oakland 23.10.2016

J’ai toujours pris beaucoup de distance sur la musique de Kanye West. Ces titres ne me touchent pas vraiment. Bon, je connais peu. Il est temps de retourner ma veste à son sujet. Ce personnage public et l’artiste producer très pointilleux qu’il incarne est assez fascinant. Il ne ménage pas ces mots avec ses équipes. Il est d’un tempéramment explosif. Certes, ces frasques souvent outrageuses me laissent définitivement penser qu’il manque cruellement de classe et de sagesse, pour autant, j’en arrive pas moins à ajouter que cette homme est visionnaire et repousse sans cesse les limites de sa créativité.

Novembre 2013, sur Radio Philadelphie il dit «Je n’ai pas encore trouvé le nom de mon prochain album, mais j’ai commencé. (…) J’écris des trucs philosophiques tout le temps donc je vais penser à des choses et constamment… Dès que je pense à un truc je l’écris. Je suis en train de travailler dessus.»

Son 7ème album qui s’intitule finalement TLOP — The life of Pablo et sa tournée Pablo Tour m’ont définitivement fait admettre que ce mec marque l’histoire du Hip Hop, du marketing musical, du battage médiatique et de la performance scénique. Est-il l’un des artistes contemporains qui participe déjà à la refonte de la nouvelle économie de la musique?

Il déclare: «Cet album est un album de gospel. Cela n’aurait pas pu arriver sans le soutien de Dieu… C’était une lutte, et je me sens vraiment heureux et béni de pouvoir suivre mes rêves sans que les gens me chient dessus.»

Le propre d’un artiste est de ne pas laisser indifférent. Et il ne s’agit pas de penser « On aime » ou « on n’aime pas ». Il inspire. Il fait sensations. Son pouvoir est de donner à parler à son sujet. Et le concept de sa tournée ajoute une pierre à l’édifice: une scéno lumière recouvrant la salle entière, et une scène suspendue au-dessus du public.
Certains pensent déjà qu’il a inventé le show du futur. De nombreux artistes vont certainement s’approprier cette technique de mise en scène à leur propre sauce.

Kanye West a encore créé  la surprise. Le buzz. Lui au dessus de tous comme il le proclame fièrement. Quand va-t-il s’arrêter ? Rien ne peut l’arrêter. A l’instar du couple Carter-Knowles dont chaque apparition médiatique, chaque poste est savamment réfléchi, Kanye West lui se laisse déborder, affiche son inconsistance, ses crises d’ego sur Tweeter.

Oui Kanye tu es un génie furieux, tout simplement parce que tu es vrai dans ta démarche. Tout se confond chez toi. L’individu, le personnage public et la part sublimée. Et quand je dis #theaartististheleaderoftomorrow, je parle du présent bien sûr. Kanye West dirige son monde. Un empire critique, sans limite, ultra-médiatisé, sans vergogne presque sans morale et néanmoins puissant, créatif et vulnérable.

J’imagine pour sa prochaine tournée qu’il osera performer à même le sol, au <3 de la jauge. 🙂 Quand lors d’une future illuminations philosophiques, il découvrira que son ego divin se retrouve dans le coeur de chacun de ceux, qui compose son public.

#imagecollective #entrerdanslaperformance

Ref.
Interview Radio Philadelphie
Rétrospective Slates.fr
Chronique HipHop4Life.fr
Live Report Toukimonreal.com Canada
99scenes.com
http://www.kanyewest.com

Crédit Photo: Dijon Bowden – Soul of Society

Pourquoi je parle de conscience?

Poste « The importance of art » de Saku Suutari

Ceux qui me connaissent comprendront pourquoi ce post a retenu mon attention. Au delà d’une expertise propre au marketing musical, à l’image artistique et à la scène, j’ai toujours été fasciné par l’impact que l’Art avait sur moi, et plus globalement sur la société.

Au court de mes recherches, et de mes voyages, j’ai eu l’occasion de rencontrer de nombreux artistes, ou bien penseurs… La question de l’Art les ont tous traversé. L’Histoire nous apprend combien l’Art a toujours été catalyseur d’une avancée sociale. Qui plus est en temps de crise. La créativité, l’expression artistique a pour effet direct d’alléger les esprits et de voir le beau, la légèreté, le renouveau de ce monde, du moins le possible lendemain.
Aujourd’hui, j’ai choisi de mettre en exergue le poste d’une connaissance, un finlandais rencontré à Bali en 2014. Il a vécu l’expérience de l’impact qu’a la musique sur son être tout entier: lui en tant qu’individu intégré dans une société, lui en tant qu’être humain qui aime intuitivement le beau 🙂 et lui en tant que corps-psyché et émotions.
Dans ce poste, il a exprimé avec simplicité et beauté ce qui justifie toute ma démarche auprès de vous chers artistes, marketers, managers, pros… L’importance de l’Art. Son impact. Son influence sur le public.
« how I felt and I remember what a powerful effect some music has had on me, like a best friend who truly understands me better than anyone ever could anywhere on a level that’s totally beyond explanation, like there could never be anything quite as intimate. It felt sometimes like it could express something that I could have never expressed myself. (…) I remember how much I had support from music… « 
« Je me souviens de ce que j’ai ressenti après avoir découvert quel puissant effet un titre avait eu sur moi, c’était comme un meilleur ami qui me comprenait mieux que quiconque, et ce, à un niveau que personne n’aurait pu le faire sans aucune explication, c’était comme s’il ne pouvait y avoir de relation si intime. Comme si la musique pouvais exprimer quelques chose que je ne pourrais jamais exprimer moi-même. (…) Je me souviens combien la musique m’a aidé. »
Qui n’a jamais ressenti cela???!!! 🙂
Ce soutien inaltérable de la musique. Les mots, leurs sens, l’effet sur nos sens, les pensées, les sensations et les émotions qu’elle génère.
Etant plutôt romantique, le message de Saku m’a vraiment touché. Aussi, je me réserve à vous exposer des arguments scientifiques dans mes ateliers pour vous faire réaliser combien la musique est inspirationelle, intentionnelle et sociale. 🙂
Cette phrase en est un bon résumé: « L’artiste incarné est une formidable source d’inspiration pour son public. »
Les 3 titres qui m’ont le plus soutenus cette année et inspirés par exemple sont:
airbestof-tt-width-470-height-470-crop-1-bgcolor-000000-nozoom_default-1-lazyload-1-except_gif-11/ Air – 10 000 Hz Legend « Electronic Performer » Revival oblige les 20 ans
2/ LA Priest – Inji « Oino »
3/ Florent Marchet – Ma particule élémentaire « Bambi Galaxy »
4/ Nils Frahm – Spaces « Says »
Et vous?
Quel impact votre création a-t-elle sur vous d’abord? Que souhaitez-vous inspirer à vos cercles Publics? Que souhaitez-vous leur dire? Quels moments souhaitez-vous partager? Quel message au final diffuser? Que souhaitez-vous incarner?
L’artiste a cette sublime maîtrise de poser sur papier, d’interpréter, de composer et donc d’exprimer entre parti-pris esthétiques et sensibilité son regard sur le monde.
Il le fait pour lui, son public et pour tous les autres.
C’est aussi de cette idée que ma méthodologie « Image & Scène /// Stratégie » s’est forgées d’un état d’esprit solide pour accompagner des artistes professionnalisés ou en phase de professionnalisation.
BE REAL!

Prince, artiste boulimique d’amour

Quand PURPLE RAIN prend vie sur scène pour la 1ère fois*** et structure la version album.

 Let’s celebrate – Let’s create – Let’s inspire – Let’s sublime.
‪#‎theartististheleaderoftomorrow‬ #lartisteestleleaderdedemain

(Avec Les Cramberries) Prince est le 1er artiste dont j’ai acheté ado la cassette. J’étais l’unique nana de mon groupe de 14 ans à l’écouter. Je me souviens avoir été complètement transcendée par son talent de mutli-instrumentiste et son attitude sexuelle décomplexée Rock & Soul. Il était profondément inconvenant et en même temps porté par cette énergie explosive d’amour. Plus plus toujours et encore plus. C’est qu’il en avait des choses à dire et à donner sur scène ce cher Prince… J’avoue avoir passé mon tour depuis quelques années — ressentant un manque de modernité dans ces productions récentes. — Pour autant, quand je pense à lui, je célèbre ce qu’il est depuis toujours. Une légende!

Caméléon

L’artiste caméléon*** Celui qui n’a jamais peur de se récréer! Celui qui tâchera encore et encore d’exprimer avec esthétisme un message fort pour le Monde ou un petit groupe de gens.***

«  En changeant régulièrement de physique, de style vestimentaire et même d’identité, n’avez-vous pas compris avant tout le monde le parti qu’on pouvait tirer du maniement de l’image ?

Sans doute. Marc Bolan (chanteur de T. Rex, ndr.) servit un peu de transition entre ce qui avait germé dans les années 60 et ce qu’allaient devenir les années 70. Il avait compris que quelque chose de neuf était en train d’émerger. Mais son ambition majeure était juste de devenir le nouvel Eddie Cochran. Puis Roxy Music et moi-même avons enfoncé le clou en intégrant un nouvel élément essentiel : la distanciation vis-à-vis du personnage que nous étions en passe de créer. Comment construire une résonance culturelle au-delà de la simple volonté de s’en tenir béatement à la condition de rock star ? C’est si plaisant de s’interroger sur la notion même d’image ­ ce qu’elle induit de vérité et de mensonge , de jouer avec elle, d’en moduler les effets. Nous avons donc été parmi les premiers à nous poser ce type de questions, à un moment où tant d’autres se construisaient une image unique dont ils ne bougeaient plus de toute leur carrière. Notre postulat était simple : imaginons que le rock soit mort, que fait-on maintenant ? On démonte le moteur et on récupère les pièces pour tenter d’élaborer autre chose. C’était une forme de réponse au post-modernisme, en connexion avec le mouvement dada, Richard Hamilton, Andy Warhol. »

extrait interview Liberation 2002 (Album Heaten)

‪#‎Conviction‬ ‪#‎Artist‬ ‪#‎Leaderoftomorrow‬ ‪#‎Presence‬ ‪#‎Performance‬‪#‎Fascination‬ ‪#‎Aesthesis‬ ‪#‎DavidBowie‬

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