Revue annuelle de l’artiste musicien, auteur-compositeur-interprète

Bonjour et heureuse année!

January have been already flying so fast!

Nous sommes tous très occupés à travailler au quotidien au développement de notre business et surtout au lancement de projets musicaux que nous oublions parfois de nous arrêter et d’apprécier ce qui a été accompli. Oui c’est vrai que dans le métier, les cocktails-champagne ou bières- sont des usages réguliers dans les bars de salles de concerts ou de festivals pour fêter une performance à chaud.

Mais au regard de cette nouvelle année, reviens sur tout le travail que tu as donné, dans tous les aspects de ta carrière ces 12 derniers mois.

Imprime la revue annuelle de l’artiste musicien, répond à chacune des questions et utilise idéalement un calendrier annuel horizontal sur l’année à venir pour visualiser globalement tes intentions de développement sur l’année à venir.

Meilleurs voeux de réussite & d’accomplissement! La joie de te sentir en pleine possession de tes moyens, prêt(e) à incarner ton univers musical à chaque instant et auprès de tous.

Date:

Nom d’artiste/de groupe:

Signature:

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1. Ca commence par l’art musical

CHALLENGE TOUJOURS TON PROCESSUS DE CREATION

Always be creative! Soit toujours dans la création dans tout ce que tu entreprends!
En ce sens que tout commence par l’art, le beau, l’expression, la création, l’intention, l’émotion.
Sans création, pas d’artiste. Cela me rappelle un de mes auteurs coach favori affirmant: If you don’t coach, you’re not a coach!

Entrer dans la dynamique de son art, c’est être artiste! Et pour cela, tu as besoin d’être inspiré.

Et la créativité ne se limite pas à la manière de créer ton art. Elle s’incarne sur scène et même se transcrit dans tes éléments de communication et sur toutes les directions prises dans le développement de ta carrière

Au cours de cette année…

Quels aspects et compétences artistiques as-tu approfondi ou maîtrises-tu mieux? (écriture, composition, collaboration, réalisation, conception graphique…)

Vivre à travers ce projet artistique dans lequel tu t’es lancé est-il inconfortable ou confortable?

Ressens-tu la sensation qu’il t’aide a évoluer en tant qu’artiste?

A quels concerts, festivals et évènements professionnels as-tu participé?

As-tu travaillé en résidence scène?

A quels programmes d’accompagnement as-tu participé?

A quels masterclass/dispositif/coaching/conférence as-tu participé ou enseigné?

Comment se sont amélioré tes habitudes de travail et de création?

Comment as-tu fait savoir et promu ta musique de façon la plus créative possible?

Quel défi a-t-il été le plus utile pour toi?

Comment vas-tu challenger ta créativité et ta condition d’artistes dans l’année à venir?

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2. Montre combien tu es investi dans ta démarche

AFFIRME TON ENGAGEMENT

S’engager dans une carrière musicale ne s’apprend pas. C’est un appel, une force qui vient de l’intérieur.

Et devenir un artiste entrepreneur reconnu ayant rencontré le succès requiert des choix francs parfois difficiles sur la manière de gérer son temps et son attention.

Cet aspect est souvent controversé face à ce que certains artistes musiciens pensent être leur travail: joie, plaisir constant et entertainment.

Une fois que tu es pleinement investi, le travail commence et les choses avancent. L’univers sait que tu es prêt(e) et t’aide à atteindre tes buts.

Au cours de cette année…

Comment faisais-tu pour poser tes objectifs et les atteindre?

Comment faisais-tu pour maîtriser au mieux tes finances?

Quelle était ta stratégie?

Quelles ressources as-tu découvert?

Quels techniques et jeux as-tu appris, travaillé et développé?

Comment décidais-tu de consacrer du temps à ton travail de recherche, de création et de perfectionnement?

Auprès de qui as-tu demandé de l’aide dans la réalisation de ton projet?

Quel grand moment t’a apporté le plus de clarté dans ton projet?

A quels endroits penses-tu avoir besoin de clarté cette année?

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3. Faire partie d’un grand Ensemble

SOIGNER SES RELATIONS ET SA COMMUNAUTE

Tout artiste entrepreneur a besoin d’un dispositif ou d’une structure de soutien, ce qui constitue ton entourage artistique et professionnel, mais aussi ta famille, tes amis et ton public— il s’agit de ta communauté, celle qui est là quand tu te sens frustré(e) ou « au bout de ta vie ».

Cela inclut aussi les artistes et mentors qui t’inspirent et via lesquels tu apprends à saisir des opportunités.

Au cours de cette année…

Qui t’a soutenu — de quelques façon — cette année?

Avec quelles structures et dispositifs as-tu évoluées?

Comment as-tu apporté ton aide à un autre artiste?

A quel niveau te semble-t-il être un moteur dans l’avancement de ton projet et autour de ta communauté?

Comment as-tu soigné ?

A quels endroits penses-tu avoir besoin de clarté cette année?

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4. S’entourer de personnes et de compétences humaines en synergie

CULTIVER DES LIENS

Le plus de personnes découvrent ta musique, le plus de personne te suivrons et partageront ta musique. Peut-être qu’ils deviendront tes meilleurs ambassadeurs, près à explorer ton univers en l’écoutant, en live ou autres possibilités subtiles.

Le lien est de lui-même un facteur promotionnel. Une fois ta musique sur le maxi, sort du studio et de ton cocon pour reprendre goût à explorer le monde extérieur. Peut-être seras-tu attendu peut-être non. Mais ta musique et ton corps seront les moyens authentiques les plus forts pour tisser des liens de confiance autour de toi.

Au cours de cette année…

Quel est le TOP 10 des personnes influentes ou les plus cool que tu aies rencontrées?

Combien de personnes as-tu ajouté dans ta mailing-list?

Comment as-tu utilisé ta mailing list?

Quel contenu récurrent utilises-tu dans tes envois?

Quelles actions originales te semble-t-il avoir mené(e)s?

Comment as-tu amélioré ta présence sur les réseaux sociaux? Quel est le réseau social avec lequel tu te sens le(la) plus confortable pour communiquer authentiquement?

Comment as-tu connecté en direct avec des VIPs?

Qu’est ce qui a fait la différence dans ta stratégie marketing ?

Comment peux-tu améliorer ton marketing l’année prochaine?

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5. La confiance s’installe en partageant des actions courageuses

GAGNER EN CONFIANCE

L’assurance chez un artiste musicien est tout sauf une évidence pour celui qui offre son art au monde. Cela s’intériorise au fil du temps au moyen d’un travail continu. Ce qui n’empêche que certains ressentent déjà une envie de crier au monde leur besoin d’assurance.

La confiance s’installe en posant des actions concrètes dans tes choix de collaboration, dans ta manière de créer, dans la direction artistique à prendre, dans ta vocation à trouver l’inspiration ailleurs et à te réinventer ou te redécouvrir. Accepte ses défis dans tes explorations artistiques? Vois en quoi elles sont toujours en phase avec tes intentions 1ères.

Et partage-les de plus bel.

Au cours de cette année…

Qu’as-tu fait pour insuffler l’idée d’une bonne évolution de ton projet?

Qu’as-tu fait pour imposer ton style?

Ou et quand es-tu monté sur scène ou partager ton expérience en tant qu’artiste?

A quelles masterclass ou ateliers as-tu participé?

As-tu enseigné toi-même et auprès de combien de jeunes talents?

Quel a été le meilleur véhicule pour parler de ta musique et de ce que tu traverses?

Qu’est ce qui t’a apporté le plus d’assurance cette année?

De quoi as-tu besoin pour gagner en confiance l’année prochaine?

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6. Ca ne compte pas tant que ce n’est pas fini!

ALLER JUSQU’AU BOUT

Les artistes musiciens sont parfois connus pour commencer des projets dont ils ne verront jamais la fin. Aussi si tu veux vraiment te lancer dans une carrière professionnelle, tu iras jusqu’au bout!

Achève ton projet musical dès que possible, reste constant et concentré, stable et exalté! Ca ne compte pas tant que ce n’est pas fini!

Au cours de cette année…

Quelles nouvelles pistes promotionnelles as-tu développées et utilisées?

As-tu créé des éléments de communication écrits et visuels dans lesquels tu te reconnais pleinement?

Comment as-tu suivi les opportunités qui se sont présentées à toi?

Comment as-tu mesuré les signes de ton évolution de carrière?

Et quelles sont tes conclusions?

Qu’est-ce qui a été le plus difficile à achever ou qui a mis le plus longtemps à venir?

Comment vas-tu améliorer ton processus d’aboutissement l’année prochaine?

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7. Fais-en un rituel.

CELEBRER

Les fêtes même à moindre coût peuvent être un bon marqueur de temps pour aider à passer au point suivant dans la finalisation de ton projet. Cela peut être un discours avec l’entourage professionnel, artistique ou amical, un partage vidéo, un moment de partage musical ou bien un moment en solo avec toi-même à ne faire que ce que tu aimes et un moment avec ton groupe pour revenir sur le chemin parcouru et cela peut être aussi un bon booster pour raviver la cohésion.

S’offrir un bon massage, partir en week-end vers une destination inconnue en pleine nature ou encore mieux, partir en voyage sont mes rituels favoris. Parfois, rester à végéter devant un écran peut faire l’affaire, comme ignorer mes emails ou ma Tasking-list pour quelques jours.

Au cours de cette année…

Quels honneurs/prix/subventions as-tu reçus?

Comment as-tu reconnu, apprécié ton parcours?

Comment t’es-tu récompensé de tes réussites progressives?

Comment vas-tu les célébrer sur l’année à venir?

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8. A ton tour

POSER SES INTENTIONS

Quelle est la meilleure chose qui te soit arrivée au cours de ces 12 derniers mois professionnellement?

De quoi as-tu le plus hâte en cette nouvelle année?

Partage avec nous ce qui illustre le plus l’affirmation de ton style et de ton univers. Ready to celebrate with you!

Crédit photos: Gwladys Louiset Photography 2018

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Je suis Virginie Brune– accompagnatrice Image & Scène depuis 5 spécialisée dans le travail d’ancrage corporel et de l’incarnation image, fervente supportrice des artistes musiciens et de leur univers artistique, consultante en développement marketing.
— 12 ans dans le secteur de l’industrie de la musique, en tant que chargée de production chez Universal music, assistante Label Manager chez Neogene Music et Attachée promo en free lance pendant 7 ans
— Professeur facilitatrice de Yoga & Danse libre à Paris

Ebook « les fondements d’une nature artistique »
Conférence au MaMA festival 2017 « La place de l’image– Le corps 1er média de l’image« 

Mon coaching Image & Scène a pour mission d’offrir aux artistes-musiciens (amateurs, nouveaux talents, en voie de professionnalisation, auteurs-compositeurs, chanteurs interprètes) des outils d’incarnation permettant de créer un lien de confiance avec leur corps, comme avec leur public ; et de répondre à leur besoin de plus en plus exprimé de révéler un langage corporel en synergie avec tout ce qu’ils entreprennent, que ce soit dans l’artistique, sur scène ou dans leur stratégie marketing.

Ma vision est de les faire entrer dans l’état de grâce d’une performance sur scène et de mesurer l’impact qu’ils ont auprès de leur public, à travers leur signature musicale.

Le corps est le 1er MEDIA de l’image.

Find answers en me contactant à l’adresse vbrune@icloud.com

Subscribe now pour être informé du lancement du programme en ligne MA 1ERE RESIDENCE IMAGE & SCENE! vbrune@icloud.com

Le 1er média de l’image

Le corps ne serait-il pas le 1er média de l’image d’un artiste?
— L’image — c’est de la production artistique à travers un répertoire musical, un stylisme, des photos, des clips, et toutes créations graphiques pouvant l’accompagner. C’est aussi la scène à travers un travail sur le corps et des éléments de scénographie essentiels pour que le message porte en scène et soit cohérent.
Et, enfin, pour qu’une scénographie sur scène ou dans un clip, au moment d’un shooting capte l’image, celle-ci se doit de prendre vie dans le corps — jusqu’à se le représenter comme le 1er émetteur de son Image///
Une image forte et singulière passe par le travail du corps ou plutôt la conscience du corps. J’utilise de nombreux outils liés aux mouvements, à la respiration et à l’énergie du corps.
>>> Ancrage, Incarnation et Présence scénique >>> Il reste quelques créneaux encore en Juin, pour un diagnostic image. 

Intervention_ Formateur¨

Journée Formation — Image d’artiste, base de la relation artiste-fans (durée: 6 heures)
objectif: avoir défini son image ou l’image de son groupe — et l’utiliser dans sa stratégie

Matériel nécessaire: rétroprojecteur

ATELIER DE 3 JOURS///

ATELIER DE 3 JOURS///
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INCARNATION SCENE

Du processus d’écriture et de composition à la scène, et choix promo-marketing: la question du charisme ou la qualité d’un artiste à « performer » est souvent posée. Suite logique à la formation d’1 journée IMAGE, RELATION ARTISTE-FANS que je propose (>>>), ce coaching de 3 jours en studio est spécifiquement proposé en lock-out pour un travail d’intégration.

La méthode Image & Scène que j’ai progressivement conçue, se concentre sur le travail de l’ANCRAGE, de l’INCARNATION et la PRESENCE SCENIQUE à travers une palette d’outils diverse, néanmoins riche et spécialisée sur les techniques méditatives et relatives au Yoga.

Un atelier/// 3 jours, 3 artistes, 1 coaching participatif — qui a pour objectif d’initier et de faire le lien entre présence scénique, identité artistique et connexion Public.


Cet atelier est offert aux dispositifs en soutien à la création et à la professionnalisation, soucieux de proposer une réponse spécifique aux artistes par exemple, non intégrés dans leur programme d’accompagnement.

>>> atelier à organiser au minimum 2 mois à l’avance, et intégré dans le programme du dispositif
>>> autre proposition connexe >>> Journée de formation « Image, base de la relation Artiste-Fan »

Chargés pédagogiques — Si vous ressentez que ce stage alliant travail du corps et présence scénique répond à un bon nombre de vos diagnostics et à une demande réelle >>> vbrune@icloud.com.

 

/// Objectifs pédagogiques:

+ Sensibiliser sur sa différence

+ Entamer un travail d’Incarnation sur scène

+ Intégrer et partager des outils personnalisés aidant à gagner en présence scénique

+ Quelle matière à échanger avec un public

+ Encourager à prendre un plaisir immense à embarquer dans son univers

 

/// Programme du workshop:

1er jour: 14h30 à 18h00 ((( Ouverture — Diagnostic Image & Travail de proprioception )))

2ème jour: 10h00 à 13h15 puis de 14h45 à 18h00 ((( Séquence échauffement body + pranayama & Coaching personnalisé )))

+ 3ème jour: 10h00 à 13h15 puis de 14h45 à 18h00 ((( Séquence échauffement, Coaching personnalisé & Clôture ))

Atelier participatif sous forme d’exercices collaboratifs, Travail communs du corps et de l’écoute, Clarification de l’identité artistique et Tour à tour coaching scène personnalisé

Ce workshop en présentiel souhaite se concentrer sur des projets Chansons Pop-Electro. Il est ouvert aux artistes musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation pouvant être entourés par des professionnels de la musique (Interprètes, auteurs, compositeurs). SOLO/DUO/TRIO.

/// Suivant le lieu où se déroule ce workshop, une liste de Backline peut être disponible et sera adressée aux artistes participants*:
*Tout matériel supplémentaire à louer est à la charge du groupe.

Défi — l’évolution de la relation Artiste-Label

Les langues se délient parmi les pros. Bien qu’à Paris le discours reste encore très consensuel entre pros, ou dans les maisons de « disques » actuellement en plein mercato, à Londres, Kobalt Music cherche à se faire entendre.

“The old model is on the way out. I’m building the new music industry structure.”
 
Willard Ahdritz directeur du label Kobalt Music autoproclame son business model – statuant que tous les compositeurs et artistes devraient rester propriétaires de leurs propres copyrights – comme le futur de l’industrie de la musique.
J’avoue que le mini-documentaire « The music industry and the digital revolution » produit par The Economist a vraiment attiré mon attention et j’espère qu’un maximum d’entre vous le visionneront.
Il ouvre le débat sur:
1/ le futur des métiers de l’industrie de la musique,
2/ l’élargissement incroyable des possibilités de connecter avec un public potentiel et de monnayer sa musique en direct, grâce à la révolution Internet,
3/ le profil de l’artiste(actif)(entrepreneur) et bien sur, l’évolution de la relation Label-Artiste au regard du deal traditionnel – ie. recevoir des avances en échange d’une partie de ses royalties sur un temps donné,
4/ et donc, l’état d’esprit des pros
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L’industrie musicale se mue lentement depuis que Radiohead a permis à ses fans de payer directement au groupe, en prix libre l’acquisition digitale de son album In Rainbows en 2007. Attendons-nous de plus en plus à de nouvelles disruptions numériques. Les entreprises I-Tech cutlurelles telles que Kobalt proposent un itinéraire alternatif pour que les artistes musiciens puissent trouver leur public et gérer leur argent — sans avoir à compter sur un contrat d’enregistrement e tutti quanti. Kobalt Music annonce clairement récrire les règles grâce à sa plateforme de répartition transparente. Argument de taille: les artistes signés gardent non seulement 100% de leur copyrights, mais aussi sont libres de suivre à tout moment leur répartition et leurs données: qui achète? où? quand? à quelle fréquence? combien & quel(s) titre(s)?.
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La transparence est un argument de taille face à la révolution internet et l’opacité parfois contractuelle des labels puis des institutions de répartition. A travers le témoignage de Moby, Radiohead par exemple, voire même de jeunes artistes, le doc suggère que la synergie ARTISTE, MUSIQUE et PUBLIC se suffit à elle-même pour créer les nouveaux fondements du modèle économique d’un artiste.
Artiste, Musique et Public.
Ce mini-document met en avant ces 3 constantes élémentaires, qui ramènent – à sa demande – l’artiste au coeur de son nouveau business model. 
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Du coup de nombreuses questions se posent.
  • Les maisons de musique ont plus que jamais besoin de signer la relève de leur back catalogue. Pour autant, les futurs talents ont-il besoin de signer dans un label producteur ou d’une maison de musique?
  • Si oui, à quel moment?
  • Si non, les labels devront-ils s’asseoir sur un pourcentage peut-être plus réalistes de leur gains en royalties?
  • Une date de sortie officielle est-elle si significative lorsque l’artiste est de faible de notoriété voire de notoriété inconnue?
  • Quelles sont les nouvelles stratégies de développement d’artistes? Comment ont-elles évolué depuis 2012?
  • Négocier la plus grosse enveloppe marketing deviendrait-il un non-sens lorsque l’artiste est en phase de sensibilisation?
  • Pourquoi la carrière de temps d’artistes piétine-t-elle en dépit de temps d’investissements marketing?

Il m’apparaît de plus en plus évident qu’un nouveau système de monétisation passera par l’évolution de la relation artistes-labels, et des 1001 possibilités qui s’ouvrent aux artistes de créer – en collaboration ou non avec leur label ou management – un système de monétisation qui repose sur leur capacité à incarner véritablement qui ils sont, et à partir de celle-ci, à en conclure exactement leurs choix promo-marketing.

Qui est prêt à relever le défi? 🙂

Bien à vous tous///

#Transparence #Systèmederécompense #Lartisteestleleaderdedemain #bereal

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