Le 1er média de l’image

Le corps ne serait-il pas le 1er média de l’image d’un artiste?
— L’image — c’est de la production artistique à travers un répertoire musical, un stylisme, des photos, des clips, et toutes créations graphiques pouvant l’accompagner. C’est aussi la scène à travers un travail sur le corps et des éléments de scénographie essentiels pour que le message porte en scène et soit cohérent.
Et, enfin, pour qu’une scénographie sur scène ou dans un clip, au moment d’un shooting capte l’image, celle-ci se doit de prendre vie dans le corps — jusqu’à se le représenter comme le 1er émetteur de son Image///
Une image forte et singulière passe par le travail du corps ou plutôt la conscience du corps. J’utilise de nombreux outils liés aux mouvements libre, à la respiration et à l’énergie du corps.
>>> Ancrage, Incarnation et Présence scénique >>> Il reste quelques créneaux encore en Juin, pour un diagnostic image. 

The Lumineers /// Univers artistique sur scène

capture-decran-2016-11-01-a-00-48-34J’aime le répertoire Folk Rock de ce groupe. J’aime la voix chatoyante du chanteur lead, ses paroles entre joie et nostalgie. Le succès de ce groupe est international depuis « Ho Hey » et ils tournent partout dans le monde. 🙂 Je les ai découvert sur scène jeudi dernier au Théâtre grec de Berkeley, CA. Nous étions 8 500 personnes présentes, heureuses de chanter aussi à l’unisson les titres de leur nouvel LP Cleopatra. Voici un extrait vivant. Que de plaisir! La connection Artiste-Public est évidente.

Les rangs publics en arc de cercle ajoutaient un caractère magique à cette rencontre. Les titres s’enchaînent vite, Wesley Schultz introduit avec aisance chaque chanson. Pour autant, déformation professionnelle oblige, j’ai été frappée par la structure du show.

Chers Lumineers, rendez-vous compte combien vos chansons n’ont pas de fin nobles? Comme si vous ne jouiez que les versions Radio Edit de vos chansons. Arrêt soudain. Aucune place à l’import. C’est assez regrettable pour un groupe de ce niveau. L’effet direct sur un concert d’1h40? Une atmosphère continuellement entrecoupée, un niveau d’attention, une énergie qui retombent sans cesse en fin de titre et qui est à reconstruire encore sur le prochain morceau.

Pensez votre show comme une mélodie. Donnez du liant entre vos chansons. Soutenez l’énergie créée dès l’entrée sur scène, avant, pendant, en transition de chaque titre, jusqu’à la sortie de scène. C’est une invitation à plonger pleinement dans votre univers artistique. Il ne peut y avoir de point mort. Le voyage continue. Une atmosphère se créée. Elle est chargée en émotion, en sensation et pourrait se mesurer avec un électro cardiogramme.  Elle reflète la caractère privilégié et unique d’une rencontre Artiste-Public.
Souvenez-vous de cette phrase écrire dans l’article We are music postée il y a plusieurs mois.

Nous émettons chacun une vibration. Une note de musique. Chaque note est liée à celle qui la précède. Elle lui rend honneur, tout comme elle annonce avec fierté la suivante. Ainsi la mélodie devient sacrée.***.

Alors s’il vous plaît, ne réfléchissez pas comme un automate ou artiste robot! Surprenez-nous et surprenez-vous aussi! Embarquez-nous dans votre performance. Invitez-nous dans votre univers artistique. 

Définition: l’univers artistique est un ensemble d’éléments disparates ou harmonieux organisés suivant une intention créative, une mémoire sensorielle. Il constitue un décor au sein duquel évolue votre part sublimée tant sur scène que dans la musique.
— un lieu
— des couleurs ou absences de couleurs N&B
— des sensations
— des souvenirs
— une ambiance, une atmosphère
— des références culturelles
— un matériau musical – son, une texture sonore
— un paysage sonore
— un fil narratif
— un texte

Outils: qu’est ce qui vous inspire aujourd’hui? Dans quelle atmosphère vous sentez vous dans les meilleures conditions pour laisser libre court à votre part sublimée de s’exprimer? Selon toutes les categories d’éléments proposés au dessus, décrivez progressivement votre univers, ce qui s’y passe et les sensations qui naissent puis disparaissent dans votre corps.

#thelumineers #bereal #entrerdanslaperformance #lartisteestleleaderdedemain

Pourquoi je dis Conscience

Poste « The importance of art » de Saku Suutari

Ceux qui me connaissent comprendront pourquoi ce post a retenu mon attention. Au delà d’une expertise propre au marketing musical, à l’image artistique et à la scène, j’ai toujours été fasciné par l’impact que l’Art avait sur moi, et plus globalement sur la société.

Au court de mes recherches, et de mes voyages, j’ai eu l’occasion de rencontrer de nombreux artistes, ou bien penseurs… La question de l’Art les ont tous traversé. L’Histoire nous apprend combien l’Art a toujours été catalyseur d’une avancée sociale. Qui plus est en temps de crise. La créativité, l’expression artistique a pour effet direct d’alléger les esprits et de voir le beau, la légèreté, le renouveau de ce monde, du moins le possible lendemain.
Aujourd’hui, j’ai choisi de mettre en exergue le poste d’une connaissance, un finlandais rencontré à Bali en 2014. Il a vécu l’expérience de l’impact qu’a la musique sur son être tout entier: lui en tant qu’individu intégré dans une société, lui en tant qu’être humain qui aime intuitivement le beau 🙂 et lui en tant que corps-psyché et émotions.
Dans ce poste, il a exprimé avec simplicité et beauté ce qui justifie toute ma démarche auprès de vous chers artistes, marketers, managers, pros… L’importance de l’Art. Son impact. Son influence sur le public.

« how I felt and I remember what a powerful effect some music has had on me, like a best friend who truly understands me better than anyone ever could anywhere on a level that’s totally beyond explanation, like there could never be anything quite as intimate. It felt sometimes like it could express something that I could have never expressed myself. (…) I remember how much I had support from music… « 

« Je me souviens de ce que j’ai ressenti après avoir découvert quel puissant effet un titre avait eu sur moi, c’était comme un meilleur ami qui me comprenait mieux que quiconque, et ce, à un niveau que personne n’aurait pu le faire sans aucune explication, c’était comme s’il ne pouvait y avoir de relation si intime. Comme si la musique pouvais exprimer quelques chose que je ne pourrais jamais exprimer moi-même. (…) Je me souviens combien la musique m’a aidé. »
Qui n’a jamais ressenti cela???!!! 🙂
Ce soutien inaltérable de la musique. Les mots, leurs sens, l’effet sur nos sens, les pensées, les sensations et les émotions qu’elle génère.
Etant plutôt romantique, le message de Saku m’a vraiment touché. Aussi, je me réserve à vous exposer des arguments scientifiques dans mes ateliers pour vous faire réaliser combien la musique est inspirationelle, intentionnelle et sociale. 🙂
Cette phrase en est un bon résumé: « L’artiste incarné est une formidable source d’inspiration pour son public. »
Les 3 titres qui m’ont le plus soutenus cette année et inspirés par exemple sont:
airbestof-tt-width-470-height-470-crop-1-bgcolor-000000-nozoom_default-1-lazyload-1-except_gif-11/ Air – 10 000 Hz Legend « Electronic Performer » Revival oblige les 20 ans
2/ LA Priest – Inji « Oino »
3/ Florent Marchet – Ma particule élémentaire « Bambi Galaxy »
4/ Nils Frahm – Spaces « Says »
Et vous?
Quel impact votre création a-t-elle sur vous d’abord? Que souhaitez-vous inspirer à vos cercles Publics? Que souhaitez-vous leur dire? Quels moments souhaitez-vous partager? Quel message au final diffuser? Que souhaitez-vous incarner?
L’artiste a cette sublime maîtrise de poser sur papier, d’interpréter, de composer et donc d’exprimer entre parti-pris esthétiques et sensibilité son regard sur le monde.
Il le fait pour lui, son public et pour tous les autres.
C’est aussi de cette idée que ma méthodologie « Image & Scène /// Stratégie » s’est forgées d’un état d’esprit solide pour accompagner des artistes professionnalisés ou en phase de professionnalisation.
BE REAL!
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