La revue annuelle de l’artiste musicien, auteur-compositeur-interprète

Bonjour et heureuse année!

January have been already flying so fast!

Nous sommes tous très occupés à travailler au quotidien au développement de notre business et surtout au lancement de projets musicaux que nous oublions parfois de nous arrêter et d’apprécier ce qui a été accompli. Oui c’est vrai que dans le métier, les cocktails-champagne ou bières- sont des usages réguliers dans les bars de salles de concerts ou de festivals pour fêter une performance à chaud.

Mais au regard de cette nouvelle année, reviens sur tout le travail que tu as donné, dans tous les aspects de ta carrière ces 12 derniers mois.

Imprime la revue annuelle de l’artiste musicien, répond à chacune des questions et utilise idéalement un calendrier annuel horizontal sur l’année à venir pour visualiser globalement tes intentions de développement sur l’année à venir.

Meilleurs voeux de réussite & d’accomplissement! La joie de te sentir en pleine possession de tes moyens, prêt(e) à incarner ton univers musical à chaque instant et auprès de tous.

Date:

Nom d’artiste/de groupe:

Signature:

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1. Ca commence par l’art musical

CHALLENGE TOUJOURS TON PROCESSUS DE CREATION

Always be creative! Soit toujours dans la création dans tout ce que tu entreprends!
En ce sens que tout commence par l’art, le beau, l’expression, la création, l’intention, l’émotion.
Sans création, pas d’artiste. Cela me rappelle un de mes auteurs coach favori affirmant: If you don’t coach, you’re not a coach!

Entrer dans la dynamique de son art, c’est être artiste! Et pour cela, tu as besoin d’être inspiré.

Et la créativité ne se limite pas à la manière de créer ton art. Elle s’incarne sur scène et même se transcrit dans tes éléments de communication et sur toutes les directions prises dans le développement de ta carrière

Au cours de cette année…

Quels aspects et compétences artistiques as-tu approfondi ou maîtrises-tu mieux? (écriture, composition, collaboration, réalisation, conception graphique…)

Vivre à travers ce projet artistique dans lequel tu t’es lancé est-il inconfortable ou confortable?

Ressens-tu la sensation qu’il t’aide a évoluer en tant qu’artiste?

A quels concerts, festivals et évènements professionnels as-tu participé?

As-tu travaillé en résidence scène?

A quels programmes d’accompagnement as-tu participé?

A quels masterclass/dispositif/coaching/conférence as-tu participé ou enseigné?

Comment se sont amélioré tes habitudes de travail et de création?

Comment as-tu fait savoir et promu ta musique de façon la plus créative possible?

Quel défi a-t-il été le plus utile pour toi?

Comment vas-tu challenger ta créativité et ta condition d’artistes dans l’année à venir?

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2. Montre combien tu es investi dans ta démarche

AFFIRME TON ENGAGEMENT

S’engager dans une carrière musicale ne s’apprend pas. C’est un appel, une force qui vient de l’intérieur.

Et devenir un artiste entrepreneur reconnu ayant rencontré le succès requiert des choix francs parfois difficiles sur la manière de gérer son temps et son attention.

Cet aspect est souvent controversé face à ce que certains artistes musiciens pensent être leur travail: joie, plaisir constant et entertainment.

Une fois que tu es pleinement investi, le travail commence et les choses avancent. L’univers sait que tu es prêt(e) et t’aide à atteindre tes buts.

Au cours de cette année…

Comment faisais-tu pour poser tes objectifs et les atteindre?

Comment faisais-tu pour maîtriser au mieux tes finances?

Quelle était ta stratégie?

Quelles ressources as-tu découvert?

Quels techniques et jeux as-tu appris, travaillé et développé?

Comment décidais-tu de consacrer du temps à ton travail de recherche, de création et de perfectionnement?

Auprès de qui as-tu demandé de l’aide dans la réalisation de ton projet?

Quel grand moment t’a apporté le plus de clarté dans ton projet?

A quels endroits penses-tu avoir besoin de clarté cette année?

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3. Faire partie d’un grand Ensemble

SOIGNER SES RELATIONS ET SA COMMUNAUTE

Tout artiste entrepreneur a besoin d’un dispositif ou d’une structure de soutien, ce qui constitue ton entourage artistique et professionnel, mais aussi ta famille, tes amis et ton public— il s’agit de ta communauté, celle qui est là quand tu te sens frustré(e) ou « au bout de ta vie ».

Cela inclut aussi les artistes et mentors qui t’inspirent et via lesquels tu apprends à saisir des opportunités.

Au cours de cette année…

Qui t’a soutenu — de quelques façon — cette année?

Avec quelles structures et dispositifs as-tu évoluées?

Comment as-tu apporté ton aide à un autre artiste?

A quel niveau te semble-t-il être un moteur dans l’avancement de ton projet et autour de ta communauté?

Comment as-tu soigné ?

A quels endroits penses-tu avoir besoin de clarté cette année?

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4. S’entourer de personnes et de compétences humaines en synergie

CULTIVER DES LIENS

Le plus de personnes découvrent ta musique, le plus de personne te suivrons et partageront ta musique. Peut-être qu’ils deviendront tes meilleurs ambassadeurs, près à explorer ton univers en l’écoutant, en live ou autres possibilités subtiles.

Le lien est de lui-même un facteur promotionnel. Une fois ta musique sur le maxi, sort du studio et de ton cocon pour reprendre goût à explorer le monde extérieur. Peut-être seras-tu attendu peut-être non. Mais ta musique et ton corps seront les moyens authentiques les plus forts pour tisser des liens de confiance autour de toi.

Au cours de cette année…

Quel est le TOP 10 des personnes influentes ou les plus cool que tu aies rencontrées?

Combien de personnes as-tu ajouté dans ta mailing-list?

Comment as-tu utilisé ta mailing list?

Quel contenu récurrent utilises-tu dans tes envois?

Quelles actions originales te semble-t-il avoir mené(e)s?

Comment as-tu amélioré ta présence sur les réseaux sociaux? Quel est le réseau social avec lequel tu te sens le(la) plus confortable pour communiquer authentiquement?

Comment as-tu connecté en direct avec des VIPs?

Qu’est ce qui a fait la différence dans ta stratégie marketing ?

Comment peux-tu améliorer ton marketing l’année prochaine?

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5. La confiance s’installe en partageant des actions courageuses

GAGNER EN CONFIANCE

L’assurance chez un artiste musicien est tout sauf une évidence pour celui qui offre son art au monde. Cela s’intériorise au fil du temps au moyen d’un travail continu. Ce qui n’empêche que certains ressentent déjà une envie de crier au monde leur besoin d’assurance.

La confiance s’installe en posant des actions concrètes dans tes choix de collaboration, dans ta manière de créer, dans la direction artistique à prendre, dans ta vocation à trouver l’inspiration ailleurs et à te réinventer ou te redécouvrir. Accepte ses défis dans tes explorations artistiques? Vois en quoi elles sont toujours en phase avec tes intentions 1ères.

Et partage-les de plus bel.

Au cours de cette année…

Qu’as-tu fait pour insuffler l’idée d’une bonne évolution de ton projet?

Qu’as-tu fait pour imposer ton style?

Ou et quand es-tu monté sur scène ou partager ton expérience en tant qu’artiste?

A quelles masterclass ou ateliers as-tu participé?

As-tu enseigné toi-même et auprès de combien de jeunes talents?

Quel a été le meilleur véhicule pour parler de ta musique et de ce que tu traverses?

Qu’est ce qui t’a apporté le plus d’assurance cette année?

De quoi as-tu besoin pour gagner en confiance l’année prochaine?

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6. Ca ne compte pas tant que ce n’est pas fini!

ALLER JUSQU’AU BOUT

Les artistes musiciens sont parfois connus pour commencer des projets dont ils ne verront jamais la fin. Aussi si tu veux vraiment te lancer dans une carrière professionnelle, tu iras jusqu’au bout!

Achève ton projet musical dès que possible, reste constant et concentré, stable et exalté! Ca ne compte pas tant que ce n’est pas fini!

Au cours de cette année…

Quelles nouvelles pistes promotionnelles as-tu développées et utilisées?

As-tu créé des éléments de communication écrits et visuels dans lesquels tu te reconnais pleinement?

Comment as-tu suivi les opportunités qui se sont présentées à toi?

Comment as-tu mesuré les signes de ton évolution de carrière?

Et quelles sont tes conclusions?

Qu’est-ce qui a été le plus difficile à achever ou qui a mis le plus longtemps à venir?

Comment vas-tu améliorer ton processus d’aboutissement l’année prochaine?

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7. Fais-en un rituel.

CELEBRER

Les fêtes même à moindre coût peuvent être un bon marqueur de temps pour aider à passer au point suivant dans la finalisation de ton projet. Cela peut être un discours avec l’entourage professionnel, artistique ou amical, un partage vidéo, un moment de partage musical ou bien un moment en solo avec toi-même à ne faire que ce que tu aimes et un moment avec ton groupe pour revenir sur le chemin parcouru et cela peut être aussi un bon booster pour raviver la cohésion.

S’offrir un bon massage, partir en week-end vers une destination inconnue en pleine nature ou encore mieux, partir en voyage sont mes rituels favoris. Parfois, rester à végéter devant un écran peut faire l’affaire, comme ignorer mes emails ou ma Tasking-list pour quelques jours.

Au cours de cette année…

Quels honneurs/prix/subventions as-tu reçus?

Comment as-tu reconnu, apprécié ton parcours?

Comment t’es-tu récompensé de tes réussites progressives?

Comment vas-tu les célébrer sur l’année à venir?

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8. A ton tour

POSER SES INTENTIONS

Quelle est la meilleure chose qui te soit arrivée au cours de ces 12 derniers mois professionnellement?

De quoi as-tu le plus hâte en cette nouvelle année?

Partage avec nous ce qui illustre le plus l’affirmation de ton style et de ton univers. Ready to celebrate with you!

Crédit photos: Gwladys Louiset Photography 2018

Je suis Virginie Brune– accompagnatrice Image & Scène depuis 5 spécialisée dans le travail d’ancrage corporel et de l’incarnation image, fervente supportrice des artistes musiciens et de leur univers artistique, consultante en développement marketing.
— 12 ans dans le secteur de l’industrie de la musique, en tant que chargée de production chez Universal music, assistante Label Manager chez Neogene Music et Attachée promo en free lance pendant 7 ans
— Professeur facilitatrice de Yoga & Danse libre à Paris

Ebook « les fondements d’une nature artistique »
Conférence au MaMA festival 2017 « La place de l’image– Le corps 1er média de l’image« 

Mon coaching Image & Scène a pour mission d’offrir aux artistes-musiciens (amateurs, nouveaux talents, en voie de professionnalisation, auteurs-compositeurs, chanteurs interprètes) des outils d’incarnation permettant de créer un lien de confiance avec leur corps, comme avec leur public ; et de répondre à leur besoin de plus en plus exprimé de révéler un langage corporel en synergie avec tout ce qu’ils entreprennent, que ce soit dans l’artistique, sur scène ou dans leur stratégie marketing.

Ma vision est de les faire entrer dans l’état de grâce d’une performance sur scène et de mesurer l’impact qu’ils ont auprès de leur public, à travers leur signature musicale.

Le corps est le 1er MEDIA de l’image.

Find answers en me contactant à l’adresse vbrune@icloud.com

Subscribe now pour être informé du lancement du programme en ligne MA 1ERE RESIDENCE IMAGE & SCENE! vbrune@icloud.com

 

Ecstatic Dance Paris Community

Extatique! Extatique??? Ce mot rime avec ludique, artistique, orgasmique, authentique, hors pratique… Qu’on se le dise, une invitation à expérimenter l’Ecstatic Dance à Paris intrigue, et pourrait faire virevolter les esprits courtois.

Depuis leur création en Janvier dernier, ces soirées dédiées au mouvement libre réunissent une communauté de danseurs de tout horizon, qui se retrouvent tous les 4èmes Vendredi du mois, plus nombreux.

Imaginez-vous entrer dans la danse à votre manière, plonger dans un bain de musique aux vertus régénérantes et fondre de tout votre être dans des rythmes aussi différents les uns que les autres, à l’instar de toutes les facettes qui vous composent.

De la House aux musiques tribales, en passant par toutes les formes d’Electro-Pop, de Rock et de musiques actuelles, l’Ecstatic Dance vous emmène dans un véritable voyage chamanique urbain et vivant, où le mix est un guide permettant de transcender tous les évènements et les émotions de notre vie.

La pratique du Yoga, de la Danse libre et du Relâcher sont la clé de la réussite de cet évènement communautaire.

« Notre intention est de créer ici à Paris une alchimie entre tous en redonnant sa place au corps et au mouvement intuitif. Cette volonté est apparue d’autant plus forte après les attentats de 2015, la danse sans contraintes étant pour nous un moyen formidable d’acceptation et de tolérance, de rencontre de soi et des autres, dans l’harmonie. »

« C’est au cours de nos voyages que nous avons tout d’abord rencontré ce type de manifestation. À Hawaï, Bali, San Francisco, Los Angeles, Goa, Barcelone, Amsterdam, par exemple, l’Ecstatic Dance rencontre beaucoup de succès car les gens sont très demandeurs et ouverts à créer des espaces de liberté différents; nous sommes persuadées que Paris a également besoin de nouveaux espaces où les relations humaines peuvent s’exprimer différemment et que cette « médecine » est une des voies possible vers le changement. » 

Pour Brunehilde Yvrande et Virginie Brune, facilitatrices et fondatrices d’ED France:

« Le lâcher prise dans la danse devient possible car les danseurs se soutiennent les uns les autres. C’est ce que nous souhaitons insuffler aussi ici à Paris. »

Inutile d’être inquiet par rapport à la performance ou par rapport à l’esthétique d’une chorégraphie car, il n’y a aucun faux pas! Le but n’est pas d’être discipliné, beau, fort, confiant, coordonné, gracieux… A bien des égards, la danse extatique en est l’antithèse.

Chaque mouvement est juste, libre, créatif. Toutes les danses exultent, respirent, s’incarnent et s’unissent dans un dialogue conscient. Les principes de l’Ecstatic Dance sont clairs**. Pendant 1h30, le corps en mouvement et le regard sont les seuls moyens d’expression.

¨¨¨de 19h00 à 20h00: classe de Yoga avec Virginie Brune
¨¨¨de 20h00 à 21h30: Ecstatic Dance avec avec Brunehilde Yvrande aka The Alchemical Dancer DJ
¨¨¨de 21h30 à 22h00: Sound Healing et Cercle de clôture ♥

>>> Facebook Groupe à rejoindre pour connaître l’agenda des évènements à venir

ATELIER DE 3 JOURS///

ATELIER DE 3 JOURS///
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INCARNATION SCENE

Du processus d’écriture et de composition à la scène, et choix promo-marketing: la question du charisme ou la qualité d’un artiste à « performer » est souvent posée. Suite logique à la formation d’1 journée IMAGE, RELATION ARTISTE-FANS que je propose (>>>), ce coaching de 3 jours en studio est spécifiquement proposé en lock-out pour un travail d’intégration.

La méthode Image & Scène que j’ai progressivement conçue, se concentre sur le travail de l’ANCRAGE, de l’INCARNATION et la PRESENCE SCENIQUE à travers une palette d’outils diverse, néanmoins riche et spécialisée sur les techniques méditatives et relatives au Yoga.

Un atelier/// 3 jours, 3 artistes, 1 coaching participatif — qui a pour objectif d’initier et de faire le lien entre présence scénique, identité artistique et connexion Public.


Cet atelier est offert aux dispositifs en soutien à la création et à la professionnalisation, soucieux de proposer une réponse spécifique aux artistes par exemple, non intégrés dans leur programme d’accompagnement.

>>> atelier à organiser au minimum 2 mois à l’avance, et accueilli dans la structure
>>> autre proposition connexe >>> Journée de formation « Image, base de la relation Artiste-Fan »

Chargés pédagogiques — Si vous ressentez que ce stage alliant travail du corps et présence scénique répond à un bon nombre de vos diagnostics et à une demande réelle >>> vbrune@icloud.com.

/// Objectifs pédagogiques:

+ Sensibiliser sur sa différence

+ Entamer un travail d’Incarnation sur scène

+ Intégrer et partager des outils personnalisés aidant à gagner en présence scénique

+ Quelle matière à échanger avec un public

+ Encourager à prendre un plaisir immense à embarquer dans son univers

/// Programme du workshop:

1er jour: 14h30 à 18h00 ((( Ouverture — Diagnostic Image & Travail de proprioception )))

2ème jour: 10h00 à 13h15 puis de 14h45 à 18h00 ((( Séquence échauffement body + pranayama & Coaching personnalisé )))

+ 3ème jour: 10h00 à 13h15 puis de 14h45 à 18h00 ((( Séquence échauffement, Coaching personnalisé & Clôture ))

Atelier participatif sous forme d’exercices collaboratifs, Travail communs du corps et de l’écoute, Clarification de l’identité artistique et Tour à tour coaching scène personnalisé

Ce workshop en présentiel souhaite se concentrer sur des projets Chansons Pop-Electro. Il est ouvert aux artistes musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation pouvant être entourés par des professionnels de la musique (Interprètes, auteurs, compositeurs). SOLO/DUO/TRIO.

/// Suivant le lieu où se déroule ce workshop, une liste de Backline peut être disponible et sera adressée aux artistes participants*:
*Tout matériel supplémentaire à louer est à la charge du groupe.

i.e. Performance

Une performance artistique/// Représentation sur scène qui n’a pas pour vocation d’être reproduite ni d’être réinterprétéé. Bien au contraire une performance est par essence même : un moment unique, dont on ne sera plus jamais spectateur.
///j’aime à penser que les artistes musiciens n’échappent pas à cette règle! Quelques soient leur niveau de professionnalisation, who cares???

Pluie d’étoiles filantes — Manager, coaching & investissements MKG

Le défi que j’ai lancé dans mon dernier article m’a remémoré de nombreux échanges avec mes clients et les managers d’artistes. Il y avait ce manager nouveau dans le métier, et qui était très sympathique. En tant qu’attachée de presse, j’avais le vent en poupe à ce moment-là. Travailleuse, sérieuse, présente, impliquée, efficace & productive, pas chère car pas de charges fixes. 😉
L’éditeur de l’artiste qu’il représentait à ce moment nous avait introduit l’un l’autre. La carrière de l’artiste piétinait malgré un éclairage prometteur pour son 1er album parrainé par Renaud. L’EP qui a suivi n’eu pas atteint les objectifs escomptés. Pas de signature en label. La sortie du 2ème album était vécue avec une légère tension, surtout que les dates ne tombaient pas.

Heureusement, l’opportunité promotionnelle à saisir redonnait de la niaque! Celle d’ouvrir pour Renan Luce, sur notamment sa tournée des Zénith. *°oO

L’éditeur m’avait contacté en appel d’offre. La consigne était simple, couvrir la sortir de l’album à travers cette tournée promotionnelle de presque 40 dates*, qui n’en est pas une au final, mais qui avait le mérite de placer l’artiste en face d’un public de 1er choix.

Quand on te propose une mission, tu as confiance en ton client. Tu sais pourquoi il t’appelle. Il partage ses objectifs média, des objectifs utopiques ou réels. Mon client potentiel c’est l’éditeur** et non le manager dont je vous parle depuis le début. Nous étions en phase lui et moi. Nous parlions budget RP et bien sûr enveloppe Marketing.

Cela faisait déjà 10 jours que nous discutions. La mission était un peu périlleuse car le BUT de cette mission était de faire cacheter l’image de l’artiste comme DECOUVERTE reconnue par les média!*** Par chance, l’artiste se produisait au Café de la danse. J’avais demandé de le voir sur scène avant de donner ma réponse…
En fait, les titres étaient pas mal. Je n’étais pas fan particulièrement de l’univers artistique mais oui il y a indéniablement un public. Aussi, j’étais curieuse de me frotter à cette chanson française.
Ma rencontre avec l’artiste s’est faite de manière assez naturelle, en compagnie de son manager. Je l’ai trouvé simple, accessible, séducteur. Il misait beaucoup sur son joli minois. Pour autant, j’attendais avec impatience de découvrir sa part artistique et son incarnation scénique.

Je ne sais pas si mes confrères et mes consœurs RP se sentent sensibilisés et investis dans l’appréhension du développement de carrière des artistes qu’ils promotionnent. Personnellement, je suis entière. Difficilement de faire sans. Aussi, dans le cas de cet artiste, je n’arrêtais pas de me questionner sur les raisons réelles des difficultés que l’éditeur et le manager rencontraient.
La réponse m’est venue de manière évidente en le voyant sur scène.

L’artiste a beau être très bien entouré et professionnalisé, jouir d’une enveloppe marketing importante, si son image est non incarnée (charisme), ou du moins en phase avec audace de devenir la découverte qu’il souhaite être, comment la magie peut-elle prendre? Il ne suffit pas d’être mignonnet et de faire de la chansonnette.
En bref, il n’était pas assez inspirant.

Les enjeux de cette tournée, surtout au début de sa carrière étaient tels qu’un accompagnement scène intensif avant la tournée me semblait très recommandés. J’ai fait part de mon ressenti au manager le lendemain. Son retour a été sans équivoque: « Non, je préfère assurer une enveloppe conséquente en achat d’espace Media qui me semble plus efficace — plutôt que de payer un coaching scène. »

J’ai refusé la mission.

Une consœur s’est lancée. Les retours ont été très efficaces en local. Le but ultime n’a pas été atteint en dépit des investissements marketing. La carrière de l’artiste en est restée au même stade à ce jour.

Un artiste incarné est une fabuleuse source d’inspiration pour son public.

La relation Manager-Producer-Artiste & Coach est un lien à nourrir et une chance, lorsque l’artiste n’est pas encore prêt à être une Découverte Média. J’en fait le vœu en cette nuit d’étoiles filantes.

* si ma mémoire est bonne

** merci cher éditeur

*** en effet, seuls les média (et le public) n’ont le pouvoir d’apposer cette mention sur un artiste

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