Le 1er média de l’image

Le corps ne serait-il pas le 1er média de l’image d’un artiste?
— L’image — c’est de la production artistique à travers un répertoire musical, un stylisme, des photos, des clips, et toutes créations graphiques pouvant l’accompagner. C’est aussi la scène à travers un travail sur le corps et des éléments de scénographie essentiels pour que le message porte en scène et soit cohérent.
Et, enfin, pour qu’une scénographie sur scène ou dans un clip, au moment d’un shooting capte l’image, celle-ci se doit de prendre vie dans le corps — jusqu’à se le représenter comme le 1er émetteur de son Image///
Une image forte et singulière passe par le travail du corps ou plutôt la conscience du corps. J’utilise de nombreux outils liés aux mouvements libre, à la respiration et à l’énergie du corps.
>>> Ancrage, Incarnation et Présence scénique >>> Il reste quelques créneaux encore en Juin, pour un diagnostic image. 

i.e. Performance

Une performance artistique/// Représentation sur scène qui n’a pas pour vocation d’être reproduite ni d’être réinterprétéé. Bien au contraire une performance est par essence même : un moment unique, dont on ne sera plus jamais spectateur.
///j’aime à penser que les artistes musiciens n’échappent pas à cette règle! Quelques soient leur niveau de professionnalisation, who cares???

P.O.W.A. image

M.I.A you got me hooked! 

Cette nana sri lankaise tamoule de 38 ans née en Angleterre est juste une figure exemplaire du non-compromis et du potentiel artistique en constante expansion! Propos, esthétisme visuel, chorégraphie illustrant le génome d’un ADN humain, le mur orange de trump et la flamme de la révolte… — Quelle classe de parodier l’annonce de Beyoncé! BREF #jeminclineencoreunefois #art #lartisteestleleaderdedemain#entrerdanslaperformance

Quant tu es coach et que tu visualises un artiste dans son plein potentiel artistique et d’incarnation artistique qu’il soit amateur, en devenir ou déjà pro, c’est être un peu perfectionniste ok 🙂 mais surtout c’est le guider vers sa puissance artistique/// comme un dépassement de soi. Rien ne compte plus que d’être vu, entendu et peut-être compris dans cette réalité défiée. 

Son ton impétueux et sa beauté déroutent. Avant-Gardiste, elle considère la musique à partir de sons organiques, les saccade, les complexifie jusqu’à l’effet d’une transe. Les images de ses clips battent aussi le rythme. M.I.A. by M.I.A.!

P.O.W.A. PEOPLE

The Lumineers /// Univers artistique sur scène

capture-decran-2016-11-01-a-00-48-34J’aime le répertoire Folk Rock de ce groupe. J’aime la voix chatoyante du chanteur lead, ses paroles entre joie et nostalgie. Le succès de ce groupe est international depuis « Ho Hey » et ils tournent partout dans le monde. 🙂 Je les ai découvert sur scène jeudi dernier au Théâtre grec de Berkeley, CA. Nous étions 8 500 personnes présentes, heureuses de chanter aussi à l’unisson les titres de leur nouvel LP Cleopatra. Voici un extrait vivant. Que de plaisir! La connection Artiste-Public est évidente.

Les rangs publics en arc de cercle ajoutaient un caractère magique à cette rencontre. Les titres s’enchaînent vite, Wesley Schultz introduit avec aisance chaque chanson. Pour autant, déformation professionnelle oblige, j’ai été frappée par la structure du show.

Chers Lumineers, rendez-vous compte combien vos chansons n’ont pas de fin nobles? Comme si vous ne jouiez que les versions Radio Edit de vos chansons. Arrêt soudain. Aucune place à l’import. C’est assez regrettable pour un groupe de ce niveau. L’effet direct sur un concert d’1h40? Une atmosphère continuellement entrecoupée, un niveau d’attention, une énergie qui retombent sans cesse en fin de titre et qui est à reconstruire encore sur le prochain morceau.

Pensez votre show comme une mélodie. Donnez du liant entre vos chansons. Soutenez l’énergie créée dès l’entrée sur scène, avant, pendant, en transition de chaque titre, jusqu’à la sortie de scène. C’est une invitation à plonger pleinement dans votre univers artistique. Il ne peut y avoir de point mort. Le voyage continue. Une atmosphère se créée. Elle est chargée en émotion, en sensation et pourrait se mesurer avec un électro cardiogramme.  Elle reflète la caractère privilégié et unique d’une rencontre Artiste-Public.
Souvenez-vous de cette phrase écrire dans l’article We are music postée il y a plusieurs mois.

Nous émettons chacun une vibration. Une note de musique. Chaque note est liée à celle qui la précède. Elle lui rend honneur, tout comme elle annonce avec fierté la suivante. Ainsi la mélodie devient sacrée.***.

Alors s’il vous plaît, ne réfléchissez pas comme un automate ou artiste robot! Surprenez-nous et surprenez-vous aussi! Embarquez-nous dans votre performance. Invitez-nous dans votre univers artistique. 

Définition: l’univers artistique est un ensemble d’éléments disparates ou harmonieux organisés suivant une intention créative, une mémoire sensorielle. Il constitue un décor au sein duquel évolue votre part sublimée tant sur scène que dans la musique.
— un lieu
— des couleurs ou absences de couleurs N&B
— des sensations
— des souvenirs
— une ambiance, une atmosphère
— des références culturelles
— un matériau musical – son, une texture sonore
— un paysage sonore
— un fil narratif
— un texte

Outils: qu’est ce qui vous inspire aujourd’hui? Dans quelle atmosphère vous sentez vous dans les meilleures conditions pour laisser libre court à votre part sublimée de s’exprimer? Selon toutes les categories d’éléments proposés au dessus, décrivez progressivement votre univers, ce qui s’y passe et les sensations qui naissent puis disparaissent dans votre corps.

#thelumineers #bereal #entrerdanslaperformance #lartisteestleleaderdedemain

Scène volante /// Kanye West est-il un génie furieux ?

Oakland 23.10.2016

J’ai toujours pris beaucoup de distance sur la musique de Kanye West. Ces titres ne me touchent pas vraiment. Bon, je connais peu. Il est temps de retourner ma veste à son sujet. Ce personnage public et l’artiste producer très pointilleux qu’il incarne est assez fascinant. Il ne ménage pas ces mots avec ses équipes. Il est d’un tempéramment explosif. Certes, ces frasques souvent outrageuses me laissent définitivement penser qu’il manque cruellement de classe et de sagesse, pour autant, j’en arrive pas moins à ajouter que cette homme est visionnaire et repousse sans cesse les limites de sa créativité.

Novembre 2013, sur Radio Philadelphie il dit «Je n’ai pas encore trouvé le nom de mon prochain album, mais j’ai commencé. (…) J’écris des trucs philosophiques tout le temps donc je vais penser à des choses et constamment… Dès que je pense à un truc je l’écris. Je suis en train de travailler dessus.»

Son 7ème album qui s’intitule finalement TLOP — The life of Pablo et sa tournée Pablo Tour m’ont définitivement fait admettre que ce mec marque l’histoire du Hip Hop, du marketing musical, du battage médiatique et de la performance scénique. Est-il l’un des artistes contemporains qui participe déjà à la refonte de la nouvelle économie de la musique?

Il déclare: «Cet album est un album de gospel. Cela n’aurait pas pu arriver sans le soutien de Dieu… C’était une lutte, et je me sens vraiment heureux et béni de pouvoir suivre mes rêves sans que les gens me chient dessus.»

Le propre d’un artiste est de ne pas laisser indifférent. Et il ne s’agit pas de penser « On aime » ou « on n’aime pas ». Il inspire. Il fait sensations. Son pouvoir est de donner à parler à son sujet. Et le concept de sa tournée ajoute une pierre à l’édifice: une scéno lumière recouvrant la salle entière, et une scène suspendue au-dessus du public.
Certains pensent déjà qu’il a inventé le show du futur. De nombreux artistes vont certainement s’approprier cette technique de mise en scène à leur propre sauce.

Kanye West a encore créé  la surprise. Le buzz. Lui au dessus de tous comme il le proclame fièrement. Quand va-t-il s’arrêter ? Rien ne peut l’arrêter. A l’instar du couple Carter-Knowles dont chaque apparition médiatique, chaque poste est savamment réfléchi, Kanye West lui se laisse déborder, affiche son inconsistance, ses crises d’ego sur Tweeter.

Oui Kanye tu es un génie furieux, tout simplement parce que tu es vrai dans ta démarche. Tout se confond chez toi. L’individu, le personnage public et la part sublimée. Et quand je dis #theaartististheleaderoftomorrow, je parle du présent bien sûr. Kanye West dirige son monde. Un empire critique, sans limite, ultra-médiatisé, sans vergogne presque sans morale et néanmoins puissant, créatif et vulnérable.

J’imagine pour sa prochaine tournée qu’il osera performer à même le sol, au <3 de la jauge. 🙂 Quand lors d’une future illuminations philosophiques, il découvrira que son ego divin se retrouve dans le coeur de chacun de ceux, qui compose son public.

#imagecollective #entrerdanslaperformance

Ref.
Interview Radio Philadelphie
Rétrospective Slates.fr
Chronique HipHop4Life.fr
Live Report Toukimonreal.com Canada
99scenes.com
http://www.kanyewest.com

Crédit Photo: Dijon Bowden – Soul of Society

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